Kriki

portrait Kriki

Born in 1965 in Issy-Les-Moulineaux, Kriki founded in 1984 the plastic artist group Nuklé-Art and the electro-punk music group Les Envahisseurs and produced numerous stencils and hacks of advertising displays in the streets and the metro of the Paris region, thus participating in the emergence of Street Art. In 1985 he participated in the wild frescoes of the Ourcq canal then joined forces with Éditions Parallèles for the publication of “Pochoirs à la Une”, an essential reference for the pioneers of stencil and Street Art. For the critic Jean-Luc Chalumeau he is “a fundamental figure of punk culture in contemporary French art”.

Biography

KRIKI (real name Christian Vallée) is a French artist born in Issy-les-Moulineaux in 1965. Currently lives and works in Paris.

The art critic Jean-Luc Chalumeau, author of numerous works on contemporary art, writes in the preface to Kriki’s monograph: “Founder, in 1984, of the group of visual artists Nuklé-Art and of the electro-punk music group Les Invahisseurs, Kriki still embodies punk culture in contemporary French art today. From 1984, the street with its stencils will be his art school, as well as the metro and its hacks of advertising displays. As a result, he participated in the foundation and emergence of what is now called Street Art. Immersed in alternative culture, his youthful avant-garde will immediately place him at the top of emerging artists to follow both in galleries and on the art market”.

Right from the start, Kriki covered the capital’s palisades and walls with the famous stencil “Hello Olga, There’s a stencil to erase” (Olga being the graffiti remover for the cleanliness department of the City of Paris). Immersed in alternative culture, Kriki participated from 1985 in the 2 km of wild frescoes that would awaken the industrial wastelands of the Canal de l’Ourcq. In 1986, the artist joined forces with Editions Parallèles for the publication of “Pochoirs à la Une”, which has now become the essential reference for stencil and Street Art pioneers. That same year, he took part in the historic sale “Young people landed” under the hammer of Master Binoche alongside, among others, Keith Haring and Futura 2000.

From the outset, Kriki was identified as one of the emblematic figures of young French painting of the 80s. He participated in the emergence and foundation of Urban Art, long before the art world heard by Banksy. Nevertheless, Kriki belongs to this generational sensibility of the Free Figuration movement, of which he will contribute to its revitalization. Very soon after his “breaking and entering” into art, as he says himself, Kriki finds himself exhibiting alongside Wim Delvoye, Keith Haring or Basquiat in galleries as famous as Guy Pieters Gallery (Knokke-Le -Zoute), Il Capricorno (Venice) and Enrico Navarra (Paris); or to participate in the very first exhibitions of today prestigious Parisian galleries such as Jérôme de Noirmont, Kamel Mennour, or even today Suzanne Tarasiève exhibiting Immendorff and Baselitz…

At 23, Kriki, a tutelary figure in Urban Art, will already have his first Solo Show at the FIAC, immediately imposing an immediately identifiable style on the international scene, making him one of the major young artists of his generation. In 1985, Kriki invented a character, the Fuzz, half-robot, half-polymorphic fetish, omnipresent, a real brand affixed and of which the Museum of Modern Art of the City of Paris will produce an edition. This interest in the now iconic Fuzz will be relayed by the Maison Louis Vuitton which, through ongoing sponsorship, will allow the realization of a large-scale project on the Fuzz, and presented at the Galerie Kamel Mennour in 2000. After many metamorphoses, the Fuzz and the figures that accompany it, will reappear in the paintings in the form of viruses contaminating the history of art.

Today more than ever, Kriki’s work reveals worlds constructed by multiple cultural references made of the sedimentation of affects that punctuate his life as an artist. Indeed, Kriki mixes his universes, not hesitating inside complex architectures to connect between them characters of African masquerades with pompadours wearing sneakers, as well as breaker dancers with domestic robots. All his figures draw their identities from African rites, but also from Western classical art, Hip Hop culture, as well as robotics, in particular with the android Topo, home automation guardian. As a result, this over-manipulation of original images from which his paintings come, provokes a certain resistance to our first attempt at reading. Ernest Van Buyender, president of the Museum of Contemporary Art in Antwerp (Muhka) wrote “Kriki is the only French artist whose originality and ambition in his painting can be understood as a bridge between Subculture and Haute culture”. Kriki’s painting is that of hyper-connectivity! with jacks and other connection cables which, like so many energy flows, network his visionary worlds where his own aesthetic language joins a universal language.

Kriki’s works

Kriki’s work is present in important and prestigious public and private collections: Museum of Modern Art of the City of Paris, Museum of Art and History / Belfort, Inka Bank / Geneva, Peter Stuyvesant Foundation / Amsterdam , Benedictine Palace / Fécamp, Seita Museum / Paris, Saint Vincent de Paul Hospital / Paris, General Motors Collection / Detroit.

Luxembourg Museum, Paris / Villa Saint Cyr Art Center, Bourg-La-Reine / Hôtel Bertrand Museum, Châteauroux / National Library of France, Paris / Museum of Contemporary Art, Shanghai… Kriki has been exhibited by the Galeries Loft, Paris / Enrico Navarra, Paris / Reflex Modern Art, Amsterdam / Il Capricorno, Venice / Riff Art, Paris and Istanbul, Nordine Zidoun, Luxembourg / Galerie du Center, Paris / Yvon Lambert Project, Paris / Guy Pieters Gallery, Knokke- Le-Zoute / Jerome de Noirmont, Paris / Kamel Mennour, Paris…

Kriki has participated in many Contemporary Art Fairs with One-man-shows for FIAC, Paris / Art Paris, Grand Palais, Paris / Pan Art Fair, Amsterdam / Contemporary Art Fair, Strasbourg / Art Feria, Bologna / Art Fair, Cologne / Gramercy Art Fair, New York / Young Art YA Art Fair, Miami.

Career

PERSONAL EXHIBITIONS / SOLO SHOW /sélection

1984
Kriki fonde le groupe de peintres Nuklé-Art et le groupe de musique Les Envahisseurs.

1987
« Rockacrylique », Musée de Belfort, France.
« Découpures », Galerie Loft, Paris.
Arte Fiera, Bologne, Italie.
F.I.A.C, « Solo Show », Galerie Loft, Paris.
Festival Rock Création, Montreuil.

1989
Biennale de la Jeune Peinture, Cannes.
F.I.A.C, « Solo Show », Grand Palais, Galerie Loft, Paris

1990
S.A.G.A, (F.I.A.C éditions), « Solo Show », Galerie Loft, Paris.
Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam, édition d’un catalogue.
Galerie Il Capricorno, Venise.
Galerie Loft, Paris.
Commande de quatre sculptures pour l’Inca Bank, Genève.

1991
« Skeuds-Dead Vinyls 90s », Galerie Loft, Paris.

1992
Visuel autour du fuzz pour le Congrès de médecine du sport, Stade Pierre de Coubertin, dans les écoles parisiennes, affiche pour la Mairie de Paris, catalogue,etc…
Commande pour la Général Motors.
Edition du Fuzz pour Le Musée d’Art Moderne de Paris, acquisition par le Musée. « Sex,Rock,Games and Planets », Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam.
Pan Art Fair, « Solo Show », Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam.
« Modules », Galerie Il Capricorno, Venise, édition d’un catalogue.
« Oeuvres numériques », Réalisation d’univers en réalité virtuelle avec Medialab et Vidéosystem, acquisition par le groupe Canal +.

1993
Salon Imagina, Univers en réalité virtuelle, Monte-Carlo.
F.I.A.C, « Solo Show », Grand Palais, Galerie Guy Pieters en Collaboration avec la Fondation Pfizer.
« Oeuvres récentes », Galerie Guy Pieters, Knokke le Zoute, édition d’un catalogue.

1994
Film documentaire sur Kriki, commande de la Fuji Télévision, Tokyo.
Réalisation du trophée pour le C.I.P.I Award, Fondation Pfizer.
Biennale de la sculpture, Amsterdam, Reflex Modern Art Gallery.

1995
S.I.A.C, « Solo Show », Strasbourg, Galerie JL Fricker.
« Oeuvres récentes », Galerie Krief, Paris.

1996
« Oeuvres récentes », Palais Bénédictine, Fécamp, édition d’un catalogue.
Réalisation des trophées Dance Dor, Midem, Cannes.
Commande publique de fresques avec Combas, boisrond, Dirosa, pour l’hopital Saint Vincent de Paul, Paris.

1997
Lancement du Projet Fuzz, réalisation d’un robot Fuzz en collaboration avec la maison Louis Vuitton, Paris.
Edition de 8 sculptures Originales Fuzz pour la Galerie Jérome de Noirmont, Paris.

1998
Gramercy Art Fair, New York, « Solo Show », Galerie Ynonamor Palix.
Projet pour la Caisse des Dépots et Consignations, Paris.
« Cryptozoologie l’Apparition », Espace Pierre Cardin direction Sylnana Lorenz, Paris.

1999
« Oeuvres Inédites » de 1990 à 1993, Galerie du Centre, Paris.
Art Paris, « Solo Show », Galerie du Centre, Carroussel du Louvre, Paris.

2000
Exposition conférence autour du Fuzz pour le 3rd Scientific Vétérinarians, Musée National d’Histoire Naturelle, Paris.
« Cryptozoologie 2 », Galerie Kamel Mennour, Paris, édition d’un catalogue.

2001
Art Jonction, Nice, One man show, Galerie Incognito, Paris.

2003
Oeuvres récentes, Opera de Zagreb, Croatie.
Réalisation de l’affiche du ballet LE Lac des Cygnes, réouverture de l’Opéra de Zagreb, Croatie.
« Comme une rétrospective », Centre d’Art Villa Saint Cyr, Bourg La Reine.

2004
Art Paris, One man show avec Erro et Peter Saul, Galerie du Centre, Carroussel du Louvre, Paris.
« Rur », Galerie du Centre, Paris.
Commande Privée, hommage à Géricault, 200x400cm, Collection S et M Cohen, Trump Tower, New York.
Editions de Sérigraphies pour la Collection Politéo, Croatie.

2005
Commande du Musée du Luxembourg, « Les Canotiers », Sénat, Paris.
Réalisations d’éditions pour le Musée.
Edition d’un Portfolio, « Le Fuzz », 30 exemplaires, Chez Higgins Editeur, Paris.

2006
« From the Fall of the Berlin Wall to DMZ », Musée des Jeux Olympiques de Séoul, Corée.
« Les Robots Rêvent-ils de Moutons Electriques », Musée Hotel Bertrand, Chateauroux

2007
« Demandez à un crapeaud ce que c’est que la beauté […] » Galerie du Centre, Paris
Art Paris, « Solo Show », Grand Palais, Galerie du centre
« PPP, » Kriki c/o Le Fuzz, Galerie Incognito, Paris

2008
« Métamorfuzz » Musée Hotel Bertrand, Châteauroux
« Carnets de Dessins », show room Hotel Coindon, Le Mans
une sculpture de Kriki est offerte au Consulat de France à Ekaterinbourg, Russie
commande d’une sculpture de 5 mètres de haut, Marrakech, Maroc

2009
« Lux Interior » Galerie Nordine Zidoun, Luxembourg

2010
« Polychromos » Galerie Riff Art Projects, Paris
« Remix » Galerie JCM Billy, La Baule

2011
Art Paris « Solo Show », Grand Palais, Galerie Riff Art Projects / Galerie Brugier Rigail
Commande de plusieurs tee shirts pour 2K BY Gingham, Los Angeles

2012
commande d’une sculpture pour Arjowiggins,
Fiac, Grand Palais, Paris

2013
Réalisation d’une sculpture monumentale « Katielo », 5 mètres de hauteur
« Maskarade », Collégiale Saint-André, Chartres, édition d’un catalogue.
« Mascarade », Galerie du Centre, Paris.

2014
« Domus », Galerie jcm Billy, La Baule.

2015
« Ritual » Rize Art Gallery, Amsterdam.
Foire d’Art Contemporain Artup, Lille
Rize Art Gallery, Amsterdam.

2016
Exposition de la sculpture monumentale
« Katielo » , La Vague, Saint-Paul-de-Vence.
Présentation exceptionnel du triptyque
« La Fée Nucléaire », 700X200 cm
Musée Picasso, Paris.

2017
Edition limitée à 99 EXEMPLAIRES du robot
« Daumot 163 » pour la Cristallerie Daum, Paris.
Exposition de la sculpture monumentale
« Katielo »parvis du Grand Palais,Paris
à l’occasion de la Biennale internationale
métiers d’art & création.

2018
« Hybrid », Centre d’Art Contemporain de la
Matmut, Saint-Pierre-de-Varengeville,
édition d’un catalogue.

2019
Commande d’une oeuvre « Punktude »
pour l’évènement « So Punk »
Le Bon Marche / Rive Gauche, Paris.

2020
« MEDIASE », Galerie Suzanne Tarasieve, Paris.

GROUP EXHIBITIONS / GROUP SHOW / sélection

1985
Festival de Peintures Sauvage, Bondy, France.

1986
« Les Jeunes Débarquent », Hotel des ventes Drouot, Paris.
Galerie Jean Marc Patras, Paris.
Galerie Agnès B, Paris.

1987
« Histoire de Rocker », La Villette, Paris.
« Attent’Art », Galerie Loft, Paris.
« The Talking Wall Show », New York.

1988
Arte fiera, Galerie Loft, Bologne, Italie.

1989
« Gitanes », avec Erro, Monory, Schlosser… Musée de la Seita, Paris

1990
« L’art Décodé », Galerie Stephane de berry, Paris.
« 30 artistes pour la liberté », avec Buren, Arman, Mach, Long… Fondation Pascal Jeandet.

1991
« la femme dans l’art contemporain », Orangerie du Luxembourg, Paris, Musée des Jacobins, Toulouse.
F.I.A.C, Galerie Loft, Paris.

1992
Galerie Marie Victoire Poliakoff, Paris.
Editions, estampes et sculptures, Fondation Peter Stuyvesant.
Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam.
« Art et Musique », Euro Inter Art, Paris.

1993
« Art Concept », Centre d’Art Bouvet Ladubay, Saumur, France.
« L’Art au menu », visuel pour les menus du restaurant Lasserre, Paris / étiquettes des bouteilles de Badoit, Peintures monumentales pour le stand Badoit, F.I.A.C, Grand Palais Paris.

1994
Museo dell’automobile, Torino, Italie.
Sierkunst Museum, Gent, Belgique.
Le Tutesal, Ministère des Affaires Etrangères, Luxembourg.
Sotheby’s Londres.
PMMK Museum, Oostend, Belgique.
Commande pour la General Motors, Paris, Madrid.

1995
« Micr’Art », avec Combas, Ben, Klasen… Espace Mostini, Paris.
Korean Art Fair, Corée.
Centre d’art Bouvet Ladubay, Saumur, France.
Dusseldorf Art Fair, Gallery G.K.M, Suède.
F.I.A.C, Galerie Guy Pieters, Paris.

1996
30 artistes pour la liberté, Elac, Lyon, France.
« 14 Juillet », Galerie Jérome de Noirmont, Paris.
« Chimères polymères », Musée d’Art Contemporain, Nice, France.
« Plastiques », Galerie Lechanjour, Nice.
F.I.A.C, Grand Palais, Galerie Guy Pieters, Paris.

1997
« Arcos Da Lapa », Rio de Janeiro, Brésil.
« Oeuvres sur papiers », avec Condo, Mach, Schnabel… Galerie Jérome de Noirmont, Paris.

1998
The Nicosia Municipal Art Center with the Pierides Museum of Contemporary Art, Chypre.
Estampes d’Artistes Francais, Inter American Development Bank, Cultural Center,Washington.

1999
Collection d’Art Contemporain Novotel, éditions d’estampes et de portfolios pour chaques artiste, Espace Paul Ricard, Paris.
Rencontre Art et Porche, Espace Paul Ricard, Paris

2000
« Pleine Ligne », Galerie du Centre, Paris.
« Animaux Folie », Centre Culturel Aragon, Oyonnax, France.
« Please Do Touch », Galerie G.K.M, Malmo, Suède.
« L’Art vous interpelle », Hotel de Ville, Angers.

2001
D’une génération à l’autre, Galerie du Centre, Paris.
« Absolute Secret », Etude Tajan, Paris.
Mauer, Joseph Haubrich Kunstalle, Cologne.
Rencontre Art et Sport, avec Jean Claude Killy, Maubourget, France.

2003
Centenaire de l’Aviation, différents aéroport internationaux.
Carte Blanche a la Galerie Incognito, Espace Sel, Sèvres.
Art Fair Cologne, Galerie du Centre, Paris.

2004
Artistes pour la Liberté, Siège Européen des Nations Unies, Genève.

2005
Nappes Frénétiques, A.P.A.C.C, Montreuil.

2006
Art Center Berlin Friedrichstrasse, Internationale Kunst, Berlin. Collection Art Contemporain Novotel, Bibliothèque Nationale de France, Paris.
« Le Visage Caché du Monde », Galerie Kubik, Prague.
Galerie Yvon Lambert Project, pour la Revue Iternationale D’art : Neverending.

2007
« Merci », Galerie Pixi, Paris
« 34 ans de passion…25 artistes », Galerie du Centre, Paris.

2008
Lille Art Fair, Galerie du Centre, Paris
À l’occasion des jeux Olympiques de Pékin, une oeuvre de Kriki est commandée par Adidas
et Sotheby’s pour une exposition d’artistes internationaux itinérante dans six musées chinois :
Museum of Contemporary Art, Shanghai
Art Museum of Guangzhou Art Academy
RCM The Museum of Modern Art, Nanjing
Gallery of Luxun Art Academy,Shenyang
Sichuan Fine Arts Museum
Today Art Museum, Bejing
« Carnets de Dessins » Galerie Thierry Julien, Hôtel Coindon, Le Mans
Les Elysées de l’Art, Champs Elysées, Galerie du Centre, Paris

2009
Contemporary Istanbul, Galerie Riff Art Projects.
« 40 ans de Figuratif », Espace Culturel François Mitterand, Perigueux.
« Urgent : Vivre » Parc Thermal Le Fayet, Saint Gervais.
« Artiste pour la Liberté » Palais Royal, Paris / Deutsches Historisches Museum, Berlin et
Centre d’Art Contemporain de Winzavod, Moscou.

2010
« 150 ans de l’Angélus », Espace Culturel Marc Jacquet, Barbizon
« Art Paris », Grand Palais, Galerie Nordine Zidoun
« Générations Pluriel », Hôtel de Beaulaincourt, Béthune

2011
« for the love of Coca Cola » highlights of a private collection, Museum Coca Cola, Atlanta
Art Chicago 2011, Rize Art Gallery
Contemporary Istanbul, Riff Art Projects
Group Show, Rize Art Gallery, Amsterdam
Lille art fair, Rize Art Gallery

2012
« Le Temps au Temps, Identités », avec Bustamante, Gilardi, Venet…
Riff Art Projects, Itanbul
« De part et d’autre de la Manche », oeuvres sur papier, avec Blake, Hockney, Jones, Boshier, Saul…
« Fan des années 80 », avec Combas, Boisrond, Dirosa
Art Elysées, Champs Élysées, Paris, Galerie du Centre

2013
« We art sunday », avec Jonone, Matos Crash, Hotel de Noailles, Paris
Group Show, Château des Boulard, Spoir

2014
« Tribute », Galerie Saltiel, Aix en Provence.
« Kriki-Erro-Combas », Twentytwo Gallery, Lyon.
« Art Up », avec Adami, Cesar, Combas, Velicovic
Lille Grand Palais.
« Start », Strasbourg art fair, Galerie Saltiel.

2015
« Art Liberté » du Mur de Berlin au
Street Art, Parvis de la Gare de l’Est, Paris.

2016
Paris / Novi Sad, 40 ans de Passion,
Galerie du Centre, Paris.
Musée d’Art Contemporain de Volvodine,
Serbie.
Fondation Pierre Arnaud, Lens.

2017
Opening, Avenue des Arts Gallery,
Los Angeles.
13 Art Fair, Cité de la Mode et du Design, Paris
Context Art Fair, Miami.

2018
« Libres Figurations », Années 80
Fond Helène et Edouard Leclerc pour
la culture, Landerneau.

2019
« Woods », Galerie Suzanne Tarasiève, Paris.

2020
Art Brussels, Belgique.

2021
« Libres Figurations » années 80
Musée des Beaux-arts de Calais
Cité dentelle mode , Calais.
FIAC Online / FIAC OVR.
Art-Paris Art Fair 2021
Grand Palais Ephemère, Champ de Mars, Paris.