Phase Serie ZS-01A DA BAO (LI YONGMIN)

OEUVRE

Le matériau employé fait lui-même référence à l'adage bouddhiste « Un grain de sable, un monde », signifiant que tout être vivant, même le plus anodin, peut vivre en pleine conscience sa présence et ses liens au monde si son esprit est ouvert, silencieux et serein. Les œuvres de Li valorisent la relation intime entre l’homme, la nature et la terre, et traduisent avant tout un certain regard, une certaine attitude à la vie. Dans le monde contemporain, la confusion et les difficultés dissimulent la pureté du cœur, la sensibilité s'émousse, l'interdépendance des êtres vivants nous échappe, d'où un sentiment de perte de repères. Le cœur devient un désert spirituel, affectif et social, dont l'artiste prend acte. Mêlant la matière, le geste et la méditation, Da Bao (Li Yong-Min) présente l'art comme une performance s'inscrivant dans une attention plus large au monde, une prise de conscience continue de la vie.

ARTISTE

Li Yong-Min est né en 1975, dans la province chinoise du Sangdong. Il commence à étudier la peinture en 1992, et met en place le Dabao Design Studio en 1998. En 2003, il constitue un groupe artistique, la Songzhuang artist community, et organise une première exposition. En 2010, il crée une technique inédite dans le monde de l’art contemporain, s'inspirant de la tradition iconographique bouddhiste du mandala : il peint directement la toile du tableau avec des sables recueillis dans le désert. Ses sujets, des bouddhas, adoptent la posture de l'attestation à la terre, se référant à l'épisode précédant l'éveil où le futur Bouddha touche la terre de sa main, pour la prendre à témoin et ainsi repousser Mara, seigneur de la mort et des souffrances du désir.